宋國誠觀點: William Glackens

回望20世紀：20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)－2 / 費城四人幫－b

威廉・葛蘭克斯(William Glackens)是一位深染法式印象主義的社會寫實主義畫家，早期在費城出版社以插畫起家，但自插畫被攝影取代之後，轉向油畫創作。1895年葛蘭克斯前往歐洲，浸染在歐洲印象主義的畫風之下。葛蘭克斯的風格分為前後兩個時期，早期以城市街景、庶民階層為對象，採用沉鬱陰暗色調和粗重堆疊的筆法，來刻劃場景與人物。特別是人物的神態、表情的瞬間、陰暗的街角、烏黑的廠房、破落的棚屋等等，表現一種城市幽暗中生活茫然的的風格。

威廉・葛蘭克斯(William Glackens, 1870-1938)

創作於1905年的《Chez Mouquin》，畫中，一對衣著光鮮的男女並肩坐在曼哈頓高級餐廳中，男人容光煥發、西服筆挺，像似一個闊佬，臉上帶有美國人特有的樂觀自信及粗獷，但身邊的女人則一臉憂鬱，茫然無力、心思飄移，這是當時美國社會憂愁與希望夾雜、富裕與貧窮並存的真實寫照。

William Glackens, 《Chez Mouquin》(oil on canvas), 1905

中後期的葛蘭克斯，畫風由陰暗轉向明朗，開始使用明亮、柔美、繽紛的色彩來描繪戶外活動和人物肖像，使作品充滿溫暖愉悅的氣息，表現出濃厚的印象主義風格。創作於1910年的《蘋果女孩》(Nude with Apple)，一位身材姣好的女子倚靠著沙發，手裡捧著一顆鮮紅的蘋果，眼神柔美、體態雍容，懶洋洋的直視前方，褪下的衣帽則隨手扔在一旁；另一幅創作於1914年的《拉法葉咖啡廳》(Café Lafayette)，畫中女子嬌柔美麗，面色白皙，顯露一種輕鬆自由的氣氛，給人一種溫暖平靜的舒適感。另一幅創作於1917年的《在海邊》(At the Beach)是我最喜歡的一幅作品，這是一幅融合了雷瓦諾印象主義和莫內風格的作品，筆觸綿細、物景柔和，這表示葛蘭克斯逐漸脫離「垃圾箱畫派」的風格，轉向自由浪漫的主流印象主義畫派。