我的藝術筆記 (4)：陳鏡／來自風中的聲音

我的藝術筆記  (4)

臺灣原創藝術家陳鏡：來自風中的聲音－陶笛(Ocarina)

陳鏡，臺中神岡人，國立臺中技術學院畢業，1985年習陶藝，1999開始學習漆藝。參展與獲獎無數，但我最關注的是他的「音樂哲理」。

為了要在「生活」與「生命」之間取得平衡，陳鏡1985年從繪畫轉向投入陶藝創作，進而不斷尋求創新突破。陳鏡描述了他的創作生涯：

「大約十七、八年前，第一次在百貨公司看見從智利引進的陶笛，開始引發我濃烈的興趣」，因此開始研究這個既可以是樂器、也可以是藝品的東西。 「但事實上，陶笛一開始並不被歸納為陶藝」，而且當時對於陶笛的製作和知識並不普遍，所以透過自己的摸索、嘗試和探討，並加上與網路平台結識的同好們交流，而有今天的成果」。

陳鏡吹奏自己的作品

因為從陶藝的基準做深入研究，陳鏡認為陶笛應該並不只歸納為樂器，就如同陶藝並不只侷限為藝術品，而更能夠走向生活，成為生活中隨手可取得的巧妙精品。

陳鏡作品1

留著一個光頭，眼光睿智而清澈。我關注的是陳鏡的一種「思」的能力，一種能夠把哲思帶入工藝和音樂的融合之中的思考能力，搭配中國陶笛演奏家林燁的音樂，表現的是天地合鳴、人物齊一。

正如法國哲學家Maurice Merleau-Ponty所言，在背景與圖形之間，「……圖形的部分除了有一種顏色和一些性質以外(在陶笛作品中可以「造型」來類比)，還有一種特殊意義；問題在於理解這種意義是由什麼構成的」。在我看來，我想Merleau Ponty也會同意，這種意義之構成，應是一種「喚起」(beckon)或「召喚」(evocation)，也就是在凝視與觀賞一件作品時，產生了一切美感記憶的湧出與投射。於是，在藝術家與觀賞者之間產生了一種「記憶的相互補充」；這是一種美感的互滲與互動；我認為，只有這種互動，才能使藝術家的作品清晰並得到理解，使觀賞者在觀賞中得到自我的歡愉和肯認。這時候，觀賞者不經意的把自己等同了作者，「喧賓而奪主」；而作者也在早先創作的過程中，在想像並預期觀賞者的「等同性理解」中，延續著他的創作靈感與藝術生命。

陳鏡有個人工作室：「桼采匋」。其中「桼」是漆的古字，音意皆同，天然生漆之意；「采」是彩的古字，音意皆同，釉彩繪飾之意；「匋」是陶的古字，音意皆同，陶瓷的器物之意。「髹飾」，為以天然生漆塗飾在器物表面上的技術之意；「付丙」為把陶瓷等製物置放於火裏燒製的工序之意。故此，「桼采匋」，乃是以天然生漆、陶瓷土、化粧土、釉彩等媒材相互搭配結合運用之藝術創作。

陳鏡作品2：陶笛

陳鏡作品3(展示於「花自在」田園民宿)

陳鏡作品3