回望20世紀：20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)－3 / 愛德華．霍普(Edward Hopper)－a

回望20世紀：20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)－3 / 愛德華．霍普(Edward Hopper)－a

儘管膚淺的媒體把愛德華．霍普(Edward Hopper,1882-1967)列為「垃圾箱畫派」的一員，但霍普拒絕這一標籤，因為霍普纖細而內斂的個性與其沉穩的個人主義風格，已超出了「垃圾箱畫派」城市寫實主義的範疇，並且更傾向於個人內心孤獨心境的著墨。霍普的一句名言：「最後，終究只是自己一個人」，正是他的藝術風格的寫照。

Edward Hopper,1882-1967

 

性格沉默，不喜交際，選擇一種與眾人疏離的態度，來自他小時候飽受同儕的欺凌，他選擇讓自己淡出人群，在自己的獨自的空間表現自己的才華。「繪畫」(Painting)對霍普而言，像似一種避風港，躲避海上的波濤巨浪，在這個無風無雨的僻靜之處，安穩度日。 

成名之前，霍普曾遠渡重洋前往歐洲遊歷，接受法國新興畫派的洗禮，包括新寫實主義的庫爾貝(Gustave Courbet)、印象派的竇加(Edgar Degas)與雷諾瓦(Auguste Renoir)、畢卡索(Pablo Picasso)的繪畫。對霍普影響最為深刻的，應是法國紀實攝影先驅歐仁．阿特蓋特(Eugène Atget)，他以決心拍下所有巴黎街道在城市工業化逐漸消失的舊式建築而聞名。這種懷舊情節和所謂「巴黎人文主義」，一種捕捉消逝記憶的情感，使霍普終其一生對法國藝術潮流與生活文化懷抱鍾愛難釋的情感。如果阿特蓋特是在捕捉消失的古老建築，霍普則在刻劃現代城市個人的孤獨，一種喧囂中的孤獨，繁華中的落寞。

EugèneAtget：巴黎消逝的街景

城市，作為一種無法認同，難以融入的異化世界，是霍普所有作品的基調；沉思、靜默、獨處，是霍普畫中人物的主態，即使是風景，也呈現一種幽遠、朦朧、冷清的狀態。特別是「紅衣女郎」－始終一貫地、身著紅色連身洋裝的現代女性，而不是衣衫襤褸的遊民，是霍普典型的造型人物。從色彩的聯覺效果來說，紅色顯然與冷漠並不搭配，我們也不知霍普偏好紅色的象徵意涵，但可知的是，霍普的「孤獨感」是一種「貴族式的孤獨」，一種知性的昇華和高雅的疏離感。這是一種不帶仇恨與怨懟的距離感，既不介入，也不批判，只是與我無關。 

1942年創作的《夜巡者》(Nighthawks)，被譽為美國藝術史上的經典作品。幾位孤獨的顧客坐在一家夜晚營業的餐館裡，街上冷冷清清，空蕩無人。餐館中打著非常明亮的日光燈，表現出「深夜流連」的虛無感。畫作中央一位背對的顧客，獨坐櫃台、身影落寞，與餐廳內的其他人沒有任何互動。當中一名裝扮艷麗的紅衣女子，與靜默的餐館不成搭調，與周圍眾人也無熱情交流。館內眾人看似在同一個空間，但卻各自疏離，這種空間的清冷與人物的疏離，表現的是現代人卻與現代城市格格不入、難以融合的乖違狀態。

Edward Hopper,《Nighthawks》, 1942