回望20世紀：20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)－3 / 愛德華．霍普(Edward Hopper)－b
霍普作品中主要有幾種元素，分別是空間、窗和光源。
除了山河或曠野，例如他最喜愛位於麻州的「鱈魚舺」(Cape Cod)這一帶的自然風景，霍普的空間通常是緊閉、狹小、幽暗的空間，例如夜晚的咖啡廳、私密的房間或空蕩的車廂；霍普塑造了一種「非物理空間」，以隔離外在的自然空間，並建立一種「個性空間」，具有避風港、躲人潮、遠塵囂的象徵意義。人物處於這種空間，雖然形單影隻，但卻擁有一種幽靜與安詳之感。這種空間雖然是清冷的，但卻是詩意的；空間雖然侷促，但內心卻享有自由與寧靜。
創作於1927年的《自動販賣機商店》(Automat)，可能是 Edward Hopper最好的一幅作品。一名獨行女子端坐在一家夜間的自動販賣機商店，背景是一面澳釉黑的牆壁，頂上一排日光燈，但卻沒有打亮老舊的牆面。女孩，抿嘴沈目，凝視著她手上的咖啡，臉上露出鬱抑寡歡的心情；女孩穿著華麗，戴著顏色鮮艷的無邊小型圓頂帽－這是當時流行的「飛來波女郎」(Flappers)的時髦造型。但是女子沒有伴侶，伶仃一人，只有自己一個人安靜的獨處。1995年，《時代雜誌》(Time)選用了霍普這幅作品，描述20世紀人們面臨的壓力和抑鬱症。
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Edward Hopper，《Automat》，1927 |
窗，特別是臥室的推窗或扇形窗，也是霍普重要的藝術元素。畫中人物通常望出窗外，眺望遠方，或者靜坐床沿，若有所思。這也許是嚮往，也許是傾訴，也許是黯然中的回憶。創作於1950年的《Cape Cod Morning》，一個女子憑窗遠眺，像似迎接朝陽，也像似渴望原野的自由與奔放。另一幅創作於1952年的《Morning Sun》，一個孤獨的女子坐在床上，遙望窗外，下巴卻留下長長的陰影。在這種私人空間之中，心事只能自己去品嘗，情緒只能自己去咀嚼，沒有聆聽，沒有陪伴。
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Edward Hopper, 《Cape Cod Morning》，1950 |
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Edward Hopper, 《Morning Sun》，1952 |
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Edward Hopper, 《Compartment Car》，1938 |
光源，也是霍普重要的藝術元素之一。霍普善於運用人造光源以營造一種昏黃而慵懶的視覺效果；即使是風景畫，自然的光源也是餘光、殘輝、角光或反射散光。這是一種對西方「日照傳統」(阿波羅思想)的一種叛逆，也是霍普對「正義英雄主義」的輕視。一幅創作於1938年的《Compartment Car》(箱型車)作品，車內的燈光呈現灰黃無力的色彩，一個女子孤坐閱讀，此刻的寧靜，似乎勝於一切的喧嘩和熱鬧，別無慾求。
霍普一向不喜歡別人評論他的畫作，他總是回答：「全部的答案都在畫布上」(The whole answer is there on the canvas，對於他的藝術創理念，他總是說道：「最後終究還是一個人」。
