回望20世紀：20世紀的美學(2) Wassily Kandinsky(康定斯基)－3

回望20世紀：20世紀的美學(2) Wassily Kandinsky(康定斯基)－3

 

在19世紀末至20世紀初，歐洲流行一種「神智－靈性」思潮，在上帝不再成為人們的中心信仰之後，許多哲學家與藝術家轉向從人類精神的深處尋找取代基督信仰的「新價值」。康定斯基雖然終身追隨俄國東正教，因為他誕生在這種宗教信仰中。但他又對「神智學」的主題進行了反復思考，尤其是「普世災難」這個主題。他認為「普世災難」即將到來，人類必須尋找新的救贖之道。 

緣此，康定斯基熱忱地提倡藝術中的「靈性」。他發表在《青騎士年鑒》中的文章研究了「人類心中的新價值」。他說這一研究把他引向了更高的地方，引向了一種更能被「聽」到的天啟：「世界發出了聲音。它是由可以被激發出靈性的各種存在所組成的一個宇宙。即便死去之物也是活生生的靈」。康定斯基堅持認為，物質主義者聽不到這種聲音，他們是人類世界的低智者，必須被淘汰。康定斯基認為：「只有通過人類靈魂的微妙震顫，才就能觸及終極目標(知識)」。換言之，「靈性」將是人類未來新秩序的核心理念。 

Peter Watson在《虛無時代：上帝死後我們如何生活》一書中指出，「康定斯基的抽象藝術表明美並不需要世俗的形式，不需要可辨別的事物形狀，現實存在於事物表面之下，或者別的地方」。借此，他的抽象藝術將會實現歷史的新階段。 

康定斯基1913年的作品《小快樂》(Little Pleasures)，用神智學對聖約翰《啟示錄》做出重新解釋。在這幅畫中，這個世界的各種事物，以及「小快樂」所隱射的具有微小價值的物質現實，似乎都消逝了。在新秩序來到以前，它們都崩裂成了抽象的碎片。康定斯基關於顏色的象徵及其通感性質(「看到聲音，聽到顏色」)的觀念很複雜，但可以確定來自他的「靈性」信念，認為事物表像的背後存在隱匿的真實，而他的責任就是傳達這種真實。在他看來，抽象是一種理解世界的新方法，一條接近靈性的進路，因為靈性的存在，即恍惚忘形，所以它是抽象的，不具有通常理解的那種外形。

康定斯基：《小快樂》(Small Pleasures)，1913

康定斯基之抽象畫以直角、銳角、鈍角、直線、曲線、圈圈等元素所構成，尤以「角」是他畫作的主角。在我看來，康定斯基對「純粹顏色」、「角」以及各種幾何圖形的偏愛，正是他所謂精神靈性與心理情感的抽象表現。例如在《構成》(第八號)作品中，康定斯基幾乎囊括了所有的「角」，但這不是物理學上簡單的幾何圖形，而是精神的象徵或「靈性的樣態」。在康丁斯基《點線面》一書中，提到「直角」表現一種冷靜、抑制的情感，「銳角」表現出一種尖銳的、運動感的特性，「鈍角」表現出一種軟弱的無力感。在此，康丁斯基讓各種角在畫面裡相互影響、彼此衝擊，是為了尋求一種既是靈活開放，又是混雜衝撞的「構成表現」。

康定斯基：《構成》(第八號)