回望20世紀：總論 / 閱讀《現代心靈》(6)－荀白克和現代音樂的革命
對於習慣於浪漫派音樂的人來說，初識荀白克(Arnold Schoenberg，1874－1951)－無調音樂和現代十二音列(The Twelve-Tone Music)的創始人－絕對地讓人感受驚異、突兀、糟亂和不可理解，它像似一株傳統音樂的「病毒變體」，無情地侵噬傳統音樂的軀體，但一旦獲得免疫，革命性的現代音樂於焉誕生。
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Arnold Schoenberg, 1874-1951 |
荀白克以十二音列創始人身份，對二十世紀音樂留下莫大影響，除了早年曾跟隨柴姆林斯基(A. Zemlinsky)學習之外，其他都是自學而來。早期曾寫過後期浪漫派色彩濃厚的作品，但旋即體會非脫離調性原理無以超越過去的音樂，從1908年左右開始嘗試無調作曲，1923年再從無調性發展到十二音列，形成所謂「新維也納樂派」。無調與十二音列作曲法，被定義為是一種以自我內在表現為旨趣的表現主義藝術，而與印象主義形成對比。
依據台灣作曲家謝世嫻的解釋，什麼是「十二音列」？我們可從鍵盤上了解基本概念：一個八度中，即是從C音上至八個音內的所有半音（即全部黑鍵與白鍵），共有12個音符。在十二音列美學中，這十二個音符完全平等，沒有前後、輕重之分。它們不跟從西方樂史的和聲傳統(harmonic progression)，也不服從人耳本能所訂製的「和聲順序」，十二個音符的演奏順序可自由發揮，唯有一音一次，不得重複。在鍵盤上，任何人都可以用十二音列作出簡單的曲子。 為求多變，荀白克並以數理推出似賓果遊戲的方格 Matrix，令十二音列模型(row)有著千變萬化的演奏方式：左右倒反，上下倒反，斜型倒反等。在這新音樂下，音音平等，沒有曖昧不明、輕重傾向，只有理性分析。
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荀白克的作品《月光小丑》(Pierrot Lunaire)，是現代音樂的革命性起點，描寫妖魔所處的狹小、幻想世界中，充滿血腥象徵的詭譎作品。其怪誕的人聲表現，詭譎的歌詞內容，獨特的器樂效果，以及自由無調性的音樂語法，皆建構出表現主義的藝術風格。《月光小丑》音樂中運用尖銳、不規則的簡短旋律、嶄新的器樂音色與效果、力度與音域的極端對比，就如同表現主義繪畫中的扭曲形體、簡化的幾何圖形、或大膽而直接的色彩色塊表現手法。
荀白克要求表演者使用Sprechstimme的人聲表演方式，也使得這部作品有別於其他傳統的聲樂作品。Sprechstimme常見的解釋為「介於『說話』與『唱歌』之間的人聲表現風格」，以說話的聲音進行的表演，這種「半說半唱」的人聲朗誦風格，演出者必須清楚區分「唱歌」與「說話」聲調之間的差別，並「掌握音樂中的說話旋律」，這種人聲的表現概念與方式，後來也被荀白克的學生─阿班‧貝格(Alban Berg)運用在自己無調歌劇作品《伍采克》(Wozzeck)上。
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| 《月光小丑》(Pierrot Lunaire) |
