艾略特研究(3-1)：艾略特在哈佛－初識象徵主義詩歌
1906年，艾略特進入哈佛大學，1910年取得碩士學位。在此期間，艾略特從英國詩人西蒙斯(Arthur Symons)《文學中的象徵主義運動》(The Symbolic Movement in Literature)一書學習了象徵主義的創作技巧，並閱讀大量的法國詩人的作品，「開始明白好的詩歌原來不一定就是道德說教」(Worthen, 18)。在文學思想上則從白壁德(Irving Babbitt)古典主義獲得很大的啟蒙。對於艾略特而言，此刻的人生主題應該是探索藝術究竟是什麼？以及，文學應該表達些什麼？
在這些法國作家與作品中，法國象徵主義詩人波德萊爾(Charles Pierre Baudelaire, 1821－1867)，特別是波德萊爾的《惡之華》(Les Fleurs du mal)－一部現代城市的黑色輓歌－給了艾略特極大的啟示。後來，艾略特回憶了波德萊爾對他的啟發與影響：
「從波德萊爾那裡，我第一次知道詩歌還可以這樣寫。在使用我自己的語言寫作的詩人中，從未有人這樣寫過。他寫了當代大都市各種卑污的景象，卑污的現實與變化無常的幻境可以合二為一，現實描寫與異想天開可以並置而存。從波德賴爾那裡，就像從拉弗格那裡，我認識到我擁有的那種材料，一個少年在美國工業城市所具有的經驗也能成為詩歌的材料；新詩的源頭可以在以往被認為不可能的、荒蕪的、絕無詩意可言的事物裡找到」(Eliot, T.S. 1950.
T.S. Eliot: Selected Essays , p. 377)
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Arthur
Symons(1865-1945) |
Arthur Symons的「心靈的觀視」(靈視)的觀點，對艾略特有很大的啟示。「他(Symons)建議詩人用心對待每一個『使事物的靈魂得以顯現』的象徵，詩人神聖的職責是擺脫那『表象的舊枷鎖』，做宣示未知世界的先知」(Gordon, 47)。除此之外，法國詩人Jules Laforgue也對艾略特深具魅力，他從Laforgue的作品中繼承了通過對「輕浮而淺薄的女性」的諷刺性悲憫來表達生命的空虛與百無聊賴，以及一種「內心獨白」的表述技巧。「艾略特學會在衝突的自我間展開反諷的對話，以控制內心獨白的走向」(Gordon, 49)。
象徵主義的基本觀念是：以形式來表達觀念。所以藝術不是投向外部對客體的描寫，而是指向內心表達人類的意念與情感。1886年，法國詩人讓‧莫黑(Jean Moreas，1856-1910)在《費加洛報》發表了《象徵主義宣言》，首先提出『象徵主義』這一名詞，指出：「藝術應給思想以可感覺的形式，讓詩歌給理想披上感覺形式的外衣，詩人的任務是描寫生活內在的奧秘」。艾略特正是運用「描寫內在生活的奧秘」(來自靈魂深處的自我對白)的手法，表現在早期以但丁的《神曲．地獄篇》(第27章)為引言的《J．阿爾弗瑞德.普魯弗洛克的情歌》(The Love Song of J. Alfred Prufrock)ㄧ詩之中。描寫一個中年的小市民Prufrock面對「愛情來臨」時內心世界的自欺、茫然、掙扎、猶豫與困惑。
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Jean
Moreas (1856-1910) |
象徵主義既反對寫實主義對現實的經驗性描寫和機械式反映，也反對自然主義屈從於自然景觀的被動式模仿，象徵主義強調內心的慾望、情感與真實感悟。象徵主義鄙視虛言假語和道貌岸然，致力於揭穿文明進步的虛假性和社會華麗表面下的不安、頹廢、空虛、冷漠、痛苦與絕望。在文學表達上，象徵主義拋棄了直抒式的表白和客觀描寫，而是通過隱喻、暗示、啟發、冥想等等手法，來抒發生命的空虛與精神的困境。
受到尼采、叔本華、柏格森等主觀主義哲學的影響，象徵主義表達了對19世紀末期「世界的虛假性」的反動，試圖通過「尋找詩歌的靈魂」找回「失落的自我」，將世界的真實帶回人類內心的感受，將「已知的世界」帶回「未知的心靈」。象徵主義認為，沒有人的內心的感應，外部世界是不可知的，而即使外部世界是具體的，人的內心感受永遠是抽象的。象徵主義給詩歌帶來了四個方面的革命：詩歌(本質)、韻律、句法、詞匯，他給藝術創造了新的審美意識與方法；象徵主義甚至把宗教神秘主義與反正常和色情的興趣結合起來，把對所謂「原始性」的興趣與複雜微妙的宗教神話與個人頹廢結合起來，將詩歌帶向個人主義的、神秘的形上世界。
