回望20世紀：20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)－2 / 費城四人幫－a

回望20世紀：20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)－2 / 費城四人幫－a

 

喬治・盧克斯(George Luks, 1867-1933)、威廉・葛蘭克斯(William Glackens, 1870-1938)、約翰・斯隆(John Sloan, 1871-1951)、埃弗里特・希恩(Everett Shinn, 1876-1953)四人，被稱為繪畫史上的「費城四人幫」。這些理念型的藝術家具有共的特點，就是以庶民生活、邊緣社群、異族移民為創作題材， 

喬治・盧克斯作為中歐移民的後代，雖出身富裕家庭，但因自幼在美國賓州南部一處煤礦區長大，由於父母經常幫助煤礦工人家庭，從小就懂得同情和關懷貧窮階級，以及後來的社會主義政治傾向。在遊歷歐洲返回美國之後，進入費城出版社從事插圖畫家的工作，並認識了「費城四人幫」其他三位成員。這四人在Robert Henri家中的經常性集會中，逐漸凝聚了一種新的繪畫風格，這種風格將拋棄學院派的匠氣與體制束縛，認為美國畫家需要避開高雅的主題和學術的潤色，更多地反映他們自己的時代和經驗。它們拒絕參加保守的國家設計學院的展覽，組織了自己的獨立展覽團，1908年1月，這個獨立展覽團的八名藝術家，在紐約「馬克白畫廊」(Macbeth Galleries)進行展覽。這次的展覽被視為20世紀美國藝術上的一次革命事件，這八位藝術家因此被稱為「八人派」(The Eight)。

1902年，Robert Henri為喬治・盧克斯所做的油畫像

盧克斯的專長首先在簡單、易懂且充滿溫馨與憐憫的插畫作品。創作於早期(1884年)的《吃蘋果的小孩》(Child Eating Apple)，以炭筆素描刻劃了貧民窟小孩的生活，在困境中自尋快樂時光。而在有關城市街景與建築的作品中，我們看到的是「垃圾箱畫派」固有的風格：灰黑的建築、憔悴的人影、冰冷的街道……，例如創作於1923年的《波士頓國王教堂》，我們看不到燈光和吊鐘，只有烏黑的建築和步履闌珊的行人……。

George Luks ,《Child Eating Apple》, 1884

George Luks ,《King's Chapel, Boston》,1923

盧克斯以極大的熱情描繪了底層社會和工人階級的城市生活場景，1905年的《摔跤手》(The Wrestlers)被視為盧克斯最成功和知名的作品；作品描述了底層階級男性為生活搏鬥的勇氣。這是一幅巨大的、奢華的油畫，畫中一個健壯的男人被另一個壓在墊子上，被擊敗的摔跤手的臉，倒轉過來，直視著我們。這扭曲的姿勢、膨脹的肌肉、痛苦的表情、淋漓的汗水，都表現出盧卡斯對底層人民特有的情感。

George Luks , 《The Wrestlers》, 1905

然而，盧克斯長年酗酒。1933年10月29日清晨，員警在一家酒吧發現了盧克斯死於門口，真實的死因是，盧克斯在附近的酒吧與一位顧客發生爭執被毆打致死。這種結果，令人不勝唏噓。