回望20世紀：20世紀的美學(2) Wassily Kandinsky(康定斯基)－1
出生於俄羅斯，集畫家、美學理論家、音樂家以及詩人於一身的瓦西里．康定斯基(Wassily Kandinsky,1866－1944)，由於自小學習音樂，康丁斯基的藝術理論與運用色彩的靈感大多來自音樂，並且嚴謹的依循音樂的邏輯與秩序。換言之，康丁斯基的藝術理論和繪畫實踐，就是要從色彩、線條和畫布與人類的心靈產生共鳴，基於這種基本信念，康定斯基建立了系統的、現代意義的抽象主義藝術。
什麼是「抽象藝術」？抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術，但更精確來說，抽象藝術旨在獲取某些事物不變的內在質量，而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為「沒有比喻現實參考」的藝術，也就是沒有具體可辨識的對照物，而是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。抽象藝術完全打破藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。
依據《華人百科》的介紹，康定斯基生於1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大學學習法律和政治經濟學，但在1895年看過法國印象派的作品後，他決定要當個畫家，他搬到德國慕尼黑，並和Anton Azb及Franz von Stuck 學習印象派和art nouveau (新藝術運動)的畫風。剛開始康定斯基的作品充滿了幻想力，在1900到1910年這段期間，他四處旅遊，所到之處包括了巴黎，在這裡他接觸了新印象派的Paul Gauguin(高更)以及野獸派，此時，康定斯基開始對純粹顏色的力量有了自己的概念，1910年，康定斯基畫了他第一張抽象風格的水彩畫，並開始他重要的理論研究，隨即在1912年于德國發表了《精神和藝術的關連》 (Concerning the Spiritual in Art) 這本書，這本書剖析了心理作用和色彩的關係，並比照了繪畫和音樂。
康定斯基和德國畫家馬克( Franz Marc)一起成為表現主義團體「Blaue Reiter (Blue Rider)(「藍騎士」)的領導者，他們兩人編輯了「藍騎士年歷」( Blue Rider almanac )，收集了他們各個時期的作品。康定斯基和馬克也常在慕尼黑及其它地方舉辦國際性的畫展，也因為有他們的推動，德國的表現主義得以盡情的發展。
但是後來發生了第一次世界大戰，康定斯基只好離開德國，返回俄國後，康定斯基繼續推動藝術活動。1921年，康定斯基回到了德國，在1933年納粹的勢力興起之前，他都在Bauhaus school任教。最後，他搬到了巴黎郊區，直到1944年12月13日臨死之前，他都住在那裡。
康定斯基的作品在1920年代有很重大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖，在他死前的最後十年，他更融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。
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自幼年時期，康定斯基就具有一種「共感覺」(或稱「聯覺」、「通感」，Synesthesia)的能力。這是一種感覺現象，其中一種感覺或認知途徑的刺激，導致第二種感覺或認知途徑的非自願經歷，例如經由聽覺引發另一種型態的感覺－視覺或味覺等等等。康丁斯基的特殊症狀是能看到不同形狀的顏色，三角形是黃色，正方形是紅色，圓形是藍色等等，除此之外，康定斯基還可以從顏色之中聽見音樂的旋律，這是一種從視覺聯結到聽覺的通感能力。
音樂如何與繪畫相揉合？或者說，繪畫如何表現音樂的節奏、韻律與美感？這對抽象主義和表現主義創始人來說，應該是來自對色彩與形狀的想像力，一種對顏色的感受力與情感。顏色，是藝術家的生命之源，但如何通過對顏色的鋪陳、構型、混疊……，表達心靈的感受，無疑，這是藝術家的天賦與創作力；我把這種能力稱為「聆聽色彩」的能力。換言之，顏色擁有聲音，並且是一種具有多重情感的聲音，藝術家必須細心地傾聽，用一種「心靈的耳朵」，把它描繪出來。
康定斯基不僅是一位畫家，而且還是藝術理論家和藝術教育家。在《藝術中的精神》一書中寫道：「凡是內在需要的，發源於心靈的，就是美的」；對於康定斯基而言，只有能夠引起心靈的「回音」，才能叫做藝術，因為一切藝術「只能以有目的地觸碰人類靈魂這一原則為基礎」，康定斯基把此一原則稱為「內在需要的原則」(inner necessary
principle)；這裡所謂「心靈的回音」就是指對色彩的感受，進而發掘出色彩中的音韻。他於《藝術的精神性》寫道：「色彩為琴鍵，眼睛乃音鎚，而心靈是鋼琴的琴弦，畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫」。也就是說，色彩經由視覺通道撥動心玲的琴弦，而對應於這種「內在原則」的，就是藝術家的「內在生命」。
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| 康定斯基1923年作品〈白色之上2號〉 |
