顯示具有 垃圾箱畫派 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 垃圾箱畫派 標籤的文章。 顯示所有文章

2021年9月29日 星期三

回望20世紀:20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)-2 / 費城四人幫-c

回望20世紀:20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)2 / 費城四人幫-c

 

約翰・斯隆(John Sloan, 1871-1951)是「垃圾箱畫派」中具有明顯的社會主義政治傾向的畫家,是這個畫派中最多才多藝的藝術家。1910年斯隆加入社會黨,成為一名左翼藝術家,堅定反對美國參加第一次世界大戰。他的作品絕大部分都在捕捉城市生活中具有反政府意涵和反資本主義的社會意識;他的藝術理念基本上是為他的政治信仰服務,儘管他總是低調的不予否認。


John Sloan,Self-Portrait, 1917-22


早期,斯隆以始製作雋刻畫為主,也從事賀卡和日曆的設計;1890年開始接受藝術培訓,1892年開始在《費城問詢報》(The Philadelphia Inquirer)的藝術部當插畫家,到了1903年,斯隆就已經創作了60幅油畫,題材涉及街景、餐廳生活、酒館、渡船、窗台、屋頂、後院、車站、海灣、岩石等等,是一位多產但並不浮濫的畫家。 

一幅創作於1924年的《春日的花朵(Flowers of Spring),畫中一名老人,拖著一匹驢子,車上載滿鮮花,在街上叫賣。構圖簡單,色彩溫和,但顯示出斯隆對城市小販特殊的情感。斯隆也喜歡以實景中的窗口作為他的畫框,從一種幾近窺視的視角,觀察市井小民的生活樣態。一幅創作於1912年的《街窗(Window on the Street),畫中一名女子在窗台邊沉思,似乎陷入深沉的往事與回憶之中。


John Sloan, Flowers of Spring, 1924


John Sloan,Window on the Street》,1912

 

「費城四人幫」之一的埃弗里特・希恩(Everett Shinn, 1876-1953),是這一藝術群體最具個性特徵的畫家。希恩擅長用烏黑、骯髒的顏色,例如偏灰暗的褐、灰、黑等混色,描繪社會中被忽視的角落。希恩也擅長描繪舞台表演。舞台上的舞女,舞台下的樂師,都是他的繪畫視角。他的作品視角獨特,甚至違反物理法則;他甚於運用舞裙翩翩的舞女,與深沉色調的舞台背景做出對比效果,給人強烈的衝擊感。他尤其擅長描畫舞女的裙子,以片狀的畫筆描畫出舞裙的隨風飄動,凸顯舞女的舞姿。


Everett Shinn,Self-Potrait,1901


例如一幅創作於1912年的《雜技舞者(Vaudeville Dancer),希恩運用閃亮的顏色、細膩的刻紋,描繪一個跳舞的女郎,體態輕盈、栩栩如生,是西恩諸多舞孃作品的典型佳作。


Everett Shinn, Vaudeville Dancer, 1912


2021年9月20日 星期一

回望20世紀:20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)-1

回望20世紀:20世紀的美學(3) Ashcan School(垃圾箱畫派)1 

「垃圾箱畫派」20世紀興起於美國,以創作紐約日常生活場景的作品而聞名,其中往往展現的是城市中的貧困地區、底層社會、弱勢人物以及一個醜陋而逼真的灰暗世界。「垃圾箱畫派」的主要人物包括創立者羅伯特・亨利(Robert Henri, 1865-1929),以及喬治・盧克斯(George Luks, 1867-1933)、威廉・葛蘭克斯(William Glackens, 1870-1938)、約翰・斯隆(John Sloan, 1871-1951)、埃弗里特・希恩(Everett Shinn, 1876-1953)-以上四人被稱為「費城四人幫」(Philadelphia Four)-喬治・貝婁斯(George Bellows, 1882-1925)等代表性人物,以及被歸列此一畫派但卻拒絕這一標籤的愛德華・霍普(Edward Hopper, 1882–1967) 

「垃圾箱畫派」並非這群以報紙插畫家為業的藝術家的自稱,而是媒體給予諷刺性的歸類,因為他們的作品多是描寫城市的貧窮、髒亂、孤獨、冷漠,正確的定位應是「城市寫實主義畫派」或「社會寫實主義」。他們畫的當然不是垃圾,而是社會真實的生活狀態。 

但寫實不是對事物的摹寫或複製,而是通過寫實表達一種批判意識,並引起觀眾的共鳴性聯想,從而建立「藝術的社會批判」效應。在一些以「街道雪景」的畫作中,Robert Henri將畫筆集中在地上烏黑的雪塊,但這不是美景,也沒有浪漫,而是污泥、馬糞、汗水和為生活掙扎的苦楚。對Robert Henri來說,藝術像似一種社會新聞,顏料就像污泥一樣的真實,就像冬天的紐約百老匯凍結在街道上馬糞和雪塊一樣的真實。在此意義上,Robert Henri是把「真實」(real)推向「唯美的掩飾」的對立面,把真實定義為彰顯、突出和暴露。 

藝術作為社會批判與政治抵抗的形式,很早就在Robert Henri的作品中顯露鋒芒,雖然這種鋒芒依然包覆在藝術再現的框架上而顯得溫和婉約。在兩幅「紐約雪景」和「巴黎的雪」的畫作中,沒有晶瑩剔透的櫥窗,沒有紳士淑女的漫步,沒有撒滿街道的霓虹燈,只有昏暗的天空、破落的房子、烏黑的雪地、剷雪的工人、傴僂的行人,以及一部拖著長長濕黑尾巴的馬車;Robert Henri要表達的是城市的荒涼景象、窮人的孤苦,以及繁華世界中隱藏的黑暗。

Street Scene with Snow(紐約雪景)(1902, 油畫)

Snow in Paris(巴黎雪景)